Свежий «Шерлок Холмс» Гая Ричи оказался просто чудо как хорош. Это я как огромный фанат Грегори Хауса Шерлока Холмса говорю.
Очень редкий случай, когда чего-то долго ждешь, а дождавшись — не разочаровываешься. Нечасто я с великим интересом досматриваю до конца двухчасовые фильмы. Жаль только, что в картине не освещены темы кокаиновой зависимости и секса по телеграфу.
В общем, сразу же приступил к нервному ожиданию второй части.
Лучше не туда, чем вообще никуда поздно, чем никогда. Посмотрел я сегодня, значится, сабж. Питт, как всегда, крутт! Вырезать бы первый час, и получилось бы очень даже бодренькое кинцо. Думается мне вот так, ага.
Но два с половиной часа фильма вгоняют в смертную тоску (не единожды делал перерывы на чай с бубликами). А уныние, как пишут в скучных книжках без картинок, — тяжелый грех. Так что надо аккуратней быть с этим.
Довелось за последнее время услышать изрядно хвалебных отзывов о сабже. Как следствие, росло и множилось во мне желание раскритиковать его в пух и прах. Такова уж моя истинная сущность — сущность туалетного утенка.
Ничего не вышло. «Район № 9» действительной хорош. Особенно на фоне беспросветно-скорбного шлака вроде вторых «Трансформеров» и четвертого «Терминатора».
Про качество интеграции компьютерной графики даже и сказать нечего — при нынешних технологиях «нарисованные» чупакабры частенько смотрятся живее настоящих актеров. Это вам не Баба-яга с пластилиновым носом из х/ф «Морозко».
Клянусь женой пророка, отличный фильм под чаёк с печенюшечками.
Приступил днесь к просмотру нерд-сериала «Теория большого взрыва», давно томившемуся в наиболее сухом и прохладном разделе жесткого диска. Вот уж и не ожидал даже, что окажется настолько толковое смотрелово — хихикал и хрюкал при просмотре первый четырех серий не единожды и не дважды.
Несчастные соски мои твердеют от одной только мысли о том, что впереди еще три с лишним десятка непросмотренных эпизодов. Будет чем заняться тоскливыми осенними вечерами, завернувшись в теплый клетчатый плед, потягивая мате… Ой, бля. Ведь гики и нерды — это наше всё!
Открытыми для меня остаются всего два простых вопроса:
Вот наконец-то я и посмотрел долгожданный свежачок. Фильм оказался беспрецедентно мерзким и адски смешным; даже удивительно, что такой трэш вообще хоть где-то разрешили к показу. Скандальный «Борат» по сравнению с ним — передача дневного эфира канала «Культура».
Такого жесткого стеба, по-моему, не было даже в «Южном парке». Саша Барон Коэн продолжает нещадно жечь — уж и не помню, когда смеялся последний раз в прямом смысле до слёз.
Сподобился я посмотреть несправедливо обделенную вниманием психологическую драму/триллер авторства английского режиссера Эдриана Лайна «Лестница Иакова», которую совсем уж некоторые записывают ажно в жанр хоррор. Впечатлений масса.
Суть такова: главный герой Джейкоб Сингер (в талантливом исполнении Тима Роббинса), отвоевав свое во Вьетнаме, мучается жуткими глюками — то у спящего бомжуана в метро хвост приметит, то от демона недружелюбного на вечеринке шуганется, то еще чего. Всё это усугубляется болезненными флэшбэками и проблемами личного толка. Ситуация становиться совсем уж мрачной, когда оказывается, что сослуживцы Сингера маются примерно тем же.
Галлюцинации, реальность и сон переплетаются так хитро, что непонятно до самого финала, где кончается одно и начинается другое. Немногочисленные монстры чудо как хороши. Встретил бы в лесу — ударил бы палкой и побежал в сторону дома. Их припадочные движения завораживают. Выглядит жутковато:
В фильме для придания «монстрам» из галлюцинаций Джейкоба особо пугающих, отталкивающих образов режиссером Эдрианом Лайном был применен весьма необычный прием, ставший в жанре боди-хоррор классическим. Актер, игравший «монстра», ритмично покачивал головой, эти движения снимались в замедленной съемке. При воспроизведении отснятых кадров с обычной скоростью возникал эффект исключительно своеобразной судорожной нечеловеческой «трясучки», напоминающей некий чудовищный припадок.
Статья «Лестница Иакова (фильм)» на Педивикии
Главное же достоинство «Лестницы Иакова» не сюжет, а подача. Тут не принято пугать выпрыгивающими из-за угла бабаями и литрами томатного сока «Моя семья», обильно размазанными по кафельному полу. Фильм давит страхом, отчаяньем и беспросветностью, а главное — пониманием: дальше всё будет только хуже.
Тим Роббинс, исполняющий главную роль, сыграл просто безупречно. Уж и не припомню, когда последний раз возникало желание вскочить с кресла и завопить: «Верю!!!!11», настолько гениально переданы непростые эмоции. Профессионал — снимаю шляпу и ем ее с уксусом. Именно эта роль, а не игра Энди Дюфрейна из «Побега из Шоушенка», кажется мне наиболее знаковой для Роббинса.
Несмотря на явную малобюджетность проекта, культурную значимость сложно переоценить. Из него черпали вдохновение разработчики игрушки Silent Hill, а многие операторские и режиссерские находки активно эксплуатируются в кино и по сей день.
Фильм полон библейских аллюзий, но слабое знание предмета, уверен, не должно омрачить общее впечатление. Кино гениальное, и смотреть его следует. Хотя бы для общего культурного развития.
Совсем недавно британскими учеными мною было сенсационно установлено и доказано эмпирически, что регулярный просмотр иностранной видеопродукции на языке оригинала с русскими субтитрами в значительной мере способствует росту уровня владения соответственным языком.
Я уже упомянул, что это справедливо только при наличии у объекта хоть каких-то базовых знаний во вражьем говоре? Потому что это важно — инфантильные анимешники, знания которых в японском застряли где-то между «тадайма», «коничива», «каваий» и «хентай», пролетают мимо с высокочастотным свистом. Так им, болезненным.
В рамках ликвидации собственной культурной безграмотности были тщательно изучены канадские фильмы «Куб» (1997 г.), «Куб 2: Гиперкуб» (2002 г.) и «Куб Ноль» (2004 г.) — идейные вдохновители хитроумного сериала «Пила». Неоднократно слышал лестные слова о «кубической» серии. Года два назад даже пытался посмотреть первую часть, но, испугавшись «дешевости» антуража, забросил это дело. Как оказалось — зря.
О Канаде знаю, признаться, немного: там изрядно лосей, бобров и кленов, а верхние и нижние челюсти граждан не имеют механического соединения. С этими установками я и приступил к просмотру.
Сразу отмечу — понравилось, что все три кина сняты в моем любимом формате «до полутора часов». Убежден, что 90 % затянутых фильмов можно сжать приблизительно до такого времени, что пойдет им только на пользу. Оставшиеся же 10 % следует разбивать на две части. У всех трех кинокартин разные режиссеры и ощущается это некисло.
«Куб», первый фильм из культовой трилогии, оказался на голову выше как сиквела, так и приквела. И это при скромном бюджете: 365 000 канадских долларов по киношным меркам — плюнуть и растереть. Все действия снимались в одной комнате, семь штук актеров (звезд не обнаружено), минимум спец-эффектов.
Сюжет нехитрый: шесть незнакомых людей обнаруживают себя внутри гигантского лабиринта, напичканного хитроумными ловушками. Чтобы выбраться из него им придется повертеться, что уж на сковородке, проявляя чудеса изобретательности. Но главное — забороть свою врожденную человеческую говнистость.
Несмотря на кажущуюся простоту (как визуальную, так и смысловую), получилось добротнейшее кино — минимум «мишуры» и тягомотины, максимум чистого саспенса. Режиссер Винчензо Натали сконцентрировался на действиях, а не на декорациях, и не прогадал.
«Куб» достаточно сюрреалистичный и глубоко философский продукт. Даже неожиданная развязка не только не отвечает на заданные зрителем вопросы, а скорее порождает новые, оставляя пищу для размышлений. Впечатления исключительно положительные.
Сиквел же несколько разочаровал. Видно, что денег вбухано поболее, вот только толку с этого ноль. Накрутили сорок бочек арестантов: параллельные миры, многомерные пространства, замедляющееся и ускоряющееся время, коварные летающие мясорубки, маразматичные пенсионерки… Словом, превратили мощный психологический триллер в дешевую научную фантастику.
Сразу же понятно: кто хороший, кто плохой, а кого ухайдахают еще в первые полчаса действа. Типажи получились вялые, переживать за кого-то решительно не хочется. Хотя, надо признаться, товарищ, похожий на Бенни Хилла в лучшие годы, вышел достаточно колоритным. В масть времени бегло освещена тема секса.
Если первый фильм был «тесным» и темным, то тут все наоборот: светлые вылизанные декорации способны вызвать крепкую эрекцию у малодушных поклонников продукции компании Apple. В общем, хотели как лучше, а получилось, как получилось: не цепляет, не пугает. На троечку кино.
А на приквел «Куб Ноль» смотреть без слез вообще невозможно. С одной стороны, создатели вернулись к эстетике первой части. Тот же grungy-стайл: темнота, ржавчина, общая обшарпанность, с другой — фильм абсолютно пустой.
Теперь главные герои картины, действия которой происходят еще до событий первой части, не подопытные, засунутые в смертельный лабиринт, а два техника-оператора, следящие за работой адского агрегата. Услужливый автор сценария и режиссер Эрни Барбараш проливает свет на события, происходящие в первой части (написанные, разумеется, не им), что по меньшей мере тянет на преступление против человечества.
Всё это удивительно похоже на дешевый второсортный сериал, что крутят по телевизору в дневной время. Плохо придумано, плохо снято, плохо сыграно. Идиотство и нелогичность поведения героев вгоняют в ступор и не отпускают до самого конца. Полный провал. Не смотреть ни при каких обстоятельствах.
Итоги. Первый фильм был настоящим шедевром, причем шедевром самодостаточным, на котором было бы здорово и остановиться. Очень жаль, что до него дотянулись жадные ручонки шоу-бизнеса. Второй — обычная попкорнщина, за которой можно скоротать вечерок при случае. Третья же часть — говно говняное. Низкосортный трэш. Осознавали это создатели или нет — вопрос открытый.
Бэтмен и Робин… Уильямс
Так уж вышло — всегда любил играть в игры по фильмам, смотреть фильмы по книгам и т. д. Проще говоря — ознакомиться с альтернативным видением хорошо знакомого произведения. В свете этого надо понимать, как неистово я ждал окончания съемок экранизации культового романа «Удушье», за авторством не менее культового Чака Паланика. И вот дождался.
Скажу сразу: без сравнения с «Бойцовским клубом» Дэвида Финчера обойтись не получится никак — слишком высокую, почти что недосягаемую планку он поднял для книжной экранизации.
Первое, что бросается в глаза — это некислое смещение акцентов. Многие ключевые моменты книги в фильме или находятся на втором плане, или вообще зверски зарезаны. При том, что ряд сцен (явно второстепенных) воспроизведен буквально слово в слово. Не совсем понято, чем руководствовался Кларк Грегг.
Получается, что фильм просто идеологически расходится с романом, который уж никак не о сексе, мошенничестве или различного толка аддикциях. Основная тема книги (да и, пожалуй, всего творчества Паланика) — одиночество и тараканы в голове, рожденные оным. Всё остальное служит исключительно инструментами для раскрытия этой темы. В кино же получилось наоборот: меня зовут Виктор Манчини, и я сексоголик.
Второе. В экранизации нету того самого эпатажа, за который Паланика и ценят. Если в книге автор не тушуется бить читателя ногами прямо по орехам, хватать за волосы и тыкать пальцами в глаза в свойственной ему манере, то режиссер Кларк Грегг явно поскромничал. Возможно, это результат погони за возрастным рейтингом (R).
Третье. Не лишним будет заметить, что и книга-то была достаточно скомканная и запутанная, а сжатие трех с лишним сот страниц текста до полутора часов фильма это только усугубило. Вырезание солидной части сюжетных сплетений и пояснений «за кадром» на пользу уж точно не пошло. Мотивация некоторых действий героев может быть непонятна зрителю, с книгой не знакомому. В итоге сюжета как такового и вовсе нету. Получилась какая-то нарезка-винегрет из не слишком связанных между собой сцен. Эдакий ералаш.
Четвертое — подбор актеров. А вот актеры решительно порадовали. Сэм Рокуэлл в главной роли просто великолепен: как под него образ писался. Да и все остальные вполне органично вписываются, несмотря на то, что явно не соответствуют книжному описанию. Исключение — Анжелика Хьюстон. Молодая Ида Манчини получилась явно старше, чем следовало бы.
Резюмирую. После просмотра остается послевкусие смешанных чувств. Не то чтобы кино было совсем унылым, но уж больно «по мотивам». В общем, если «Бойцовский клуб» — это недосягаемая планка кинематографа, то Удушье — просто неплохой, но сугубо одноразовый фильм для любителей мрачноватой сатиры Чака Паланика. Поржать есть над чем.